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Dans l’œuvre d’Armand BERBERIAN, plusieurs traits distinctifs peuvent être attribués au cubisme :


1. Fragmentation et
Perspectives multiples : comme les artistes cubistes, Berberian fragmente les objets et les sujets en formes géométriques et présente simultanément plusieurs points de vue. Il déconstruit les formes et les réorganise d'une manière qui remet en question les notions traditionnelles de représentation et de perspective.

2. Formes géométriques :
Berberian incorpore des formes angulaires et géométriques dans ses compositions, ce qui est un trait caractéristique du cubisme. Ces formes ajoutent de la structure et créent une impression de dynamisme dans ses œuvres.


3. Interaction des couleurs chaudes et froides : Semblable aux cubistes, Berberian joue avec une combinaison de couleurs chaudes et froides dans ses pièces. Cet jeu de couleurs ajoute de la profondeur et un intérêt visuel pour créer une atmosphère vibrante et vivante.

4. Formes déformées et abstraites : Les Å“uvres de BERBERIAN présentent souvent des formes déformées et abstraites, une autre caractéristique commune du cubisme. En décomposant les objets en formes de base et en les réassemblant de manière non conventionnelle, il remet en question la perception du spectateur et l'invite à s'engager avec l'Å“uvre d'art à un niveau plus profond.

Dans l’ensemble, ces caractéristiques distinctives du cubisme peuvent être observées dans les œuvres d’Armand BERBERIAN, mettant en valeur son exploration et sa réinterprétation des principes du mouvement dans son propre style.

Varteni MOSDITCHIAN
Artiste Peintre Etats-Unis

LA PSYCHOGRAPHIE D'ARMAND BERBERIAN

 ARMAND BERBÉRIEN :

Un artiste et un homme profondément sensible, qui sait travailler dur.

Un psychisme fait d'acier et de velours, avec des plis de sources pluvieuses et d'arcs-en-ciel, qui réalise au fil des années quelque chose de merveilleux : vivre chaque jour de manière artistique, plein de ce qu'il possède et aime, c'est-à-dire la décoration, la mode, la photographie, la naissance. d'expositions artistiques tout en les organisant, ayant comme dernière occupation, peindre avec des éléments cubistes clairs.

Haute esthétique, perception rapide de l'exécution des tâches, beau résultat dans les projets et organisation d'expositions collectives. Une nature travailleuse infatigable, qui combine des éléments si utiles dans la société : Sensibilité, flexibilité, agilité, effet intelligent de bon goût. Si vous regardez côte à côte les œuvres mesurées, vous remarquerez de nombreuses similitudes. Cela montre également une personnalité stable.

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Dans le design, dans l'utilisation de formes angulaires avec des formes circulaires, dans l'harmonie des tailles et dans la combinaison des couleurs - chaudes/froides - et de leurs tons. Dans cet ensemble d'Å“uvres, le tempérament timide et humble est caché par les formes anguleuses, mais il ressort également de leur « embrassement Â» et de leur coexistence, la profonde tendresse du personnage, ainsi qu'une gentillesse innée.

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Dans plusieurs des dernières œuvres d'ARMAND BERBERIAN, les thèmes de l'artiste montrent ses convictions claires ainsi que ses désirs oubliés - rêves et recherches de lui-même. Quelque chose qui arrive souvent aussi avec d’autres artistes. Ceux aussi du Cubisme (Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernard Léger), l'École du début du XXe siècle, où prévaut la géométrie, projetant la logique, mettant de côté le subjectivisme, la passion excessive et l'instinct.

Et pourtant, les éléments de la technique suivie par l'artiste ARMAND BERBERIAN, - la rigueur, la perception réaliste, la perspective disciplinée, se lient harmonieusement dans le pont de présentation de chacune de ses œuvres, avec d'autres éléments. Celles du romantisme, du sens de l'humour, de la tendresse et de la compréhension envers la vie.

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Ce que prouvent les fréquents tons doux - des dégradés de couleurs qui cohabitent dans l'œuvre finale, en harmonie avec des couleurs brutes, dures ou froides. Les lignes strictes, les frontières de chaque élément de chaque œuvre, montrent également une personne qui veut que tout soit clair, stable et contrôlé par lui. Des éléments dans toutes ses œuvres séparées, en cours, à rassembler, d'une vie et d'expériences d'un homme mentalement fort. Quelqu'un qui a été testé dès son plus jeune âge, connaît les deux côtés de la vie et a acquis la sagesse d'acrobate libre sur la corde raide de ses rêves !!

 

Texte édité par Artiste - Poète - Éducateur

Stella CHAVIAROPOLOU

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Armand Berberian est peintre, conservateur et architecte d'intérieur. Depuis 1979, il vit à Paris.


Armand Berberian devient peintre sans passer par une école d'art.


Toutes ses peintures reposent sur le même dispositif :
Un motif géométrique recouvre la surface de la toile et suit les lignes de perspective, créant des effets de distorsions et de profondeur improbables ainsi que des formes anachroniques de peinture ou d'arts décoratifs.


"La beauté sauvera le monde", tout commence par aimer quelqu'un selon ses convictions.


Si le sujet est une véritable œuvre d'art, si quelqu'un s'intéresse vraiment à l'art et l'aime vraiment, les images que l'artiste crée pour exprimer ses émotions toucheront l'âme des autres et gagneront leur appréciation.

  Il n’y a aucun enfant qui n’aime pas tracer des lignes, on peut donc facilement penser que la ligne est un phénomène naturel comme la musique.

 

  La musique a eu une grande place et une grande importance dans ma vie. Depuis mes années d'école, mon penchant pour la musique est également connu de mon entourage.

 

  Même si je continue avec cette idée, ces objets se reflètent dans mes peintures comme un but.

 

 La peinture est pour moi une forme de méditation.

 

                      La peinture c’est l’amour, l’amour c’est le flux…

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  L'artiste fait son art pour être heureux. L'art peut être réalisé à de nombreuses fins, de la forme à s'exprimer et à exprimer ses pensées jusqu'à être utilisé comme outil de relaxation.

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  Aucun artiste ne connaît autre chose que le bonheur de cet art. Si une personne n'est pas satisfaite de ce qu'elle fait, continuer à le faire ne fera que faire du mal. Tant que le but de l’art sera le bonheur, il restera l’une des pierres de touche de la vie humaine.

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  Il ne faut pas vivre en noir et blanc. Parce qu'il y a beaucoup de couleurs dans la vie et que le pinceau est entre nos mains.

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   L'inspiration du créateur d'art sur sa vie ou non, son désir vit qu'il a entendu, sociologique et sur ce qui se passe dans le monde géographique, la réponse aux problèmes sociaux est la colère, sa position, le plus Cela peut aussi venir de la nature.

 

  L'art, c'est aussi ses courants, ses différents créateurs, ses musées, ses lieux d'exposition, ses showrooms et bien d'autres présentations similaires couvrant la vie humaine dans ses domaines. Il s’agit d’un domaine majeur d’activité de socialisation. C'est pourquoi il fait partie de la société et ne peut être séparé de l'homme.

 

  Beaucoup d'art Dali (peinture, sculpture, musique, littérature, scène comme le théâtre, le cinéma, la photographie, etc.) en termes de branches et de philosophie sont en cours de révision.

 

  En termes de philosophie, c'est génial pour comprendre la valeur de l'art, ce que font les penseurs et il faut surveiller ce qu'ils disent. Il a entendu des vies, sociologiques et sur ce qui se passe dans le monde géographique, en réponse aux problèmes sociaux de sa colère, de sa position, tout au plus peut-il venir de la nature.

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  Né en 1951 à Istanbul, Armand Berberian est peintre, conservateur et architecte d'intérieur. Depuis 1979, il vit à Paris.

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            In 1995,  she was born in           Istanbul. She graduated from Cappadocia Univercity, Flight Operation Management in 2018.

   After graduating from school , she did her intership in Pegasus Airlines. 2 years later, she decided to return to her education life and entered Istanbul University, Civil Aviation Transportation Management. She has also been working as a guest services officer at Pegasus Airlines for about 2 years.

  Photography which she thought of as a hobby , started her life at a very young age . 

    Her interest in nature photography has gradually increased. 

  Thus, she took a step from amateur to professionalism in her photography life.She participated in lots of domestic exhibition  and  international exhibition in Paris with her photographs. And also she designed many exhibition posters and invitations.

  İn 2019 she established a website called Ece Demirkesen Photography to publish the photos she took.

   

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  İn 2019 she established a website called Ece Demirkesen Photography to publish the photos she took.

 She started working as technology news editor at Photoline Magazine in April 2021 and has been continuing for about 4 years.​

  She also participated in the Art Capital, opened at the Grand Palais Museum in 2023 and 2024, with her own designed photographs.

  In 2023, the photograph bearing her signature entered the archives of both the National French library and the New York National library, along with a 300-page catalog containing the works of all artists participating in the fair.

" LAOCOONTE " INTERNATIONAL ART AWARD FOUND ITS WINNERS

Laocoonte 2024 art biennial, organized by the Italian Arte Nel Mondo Cultural Association and the Italian Academy of Arts, was held for the 50th time this year to support art and artists as well as the importance of Laocoonte in history.

The Laocoonte International Art Award ceremony, organized for the 50th time this year by the Italian Arte Nel Mondo Cultural Association and the Italian Academy of Arts, took place on June 29, 2024, at the Grand Hotel Tiziano and the "Sala Bernini" congress handover ceremony in Lecce. "THE CLOSING OF ACHEI" "Historiae Mythologiae et Heroum" won the 2024 "LAOCOONTE" for Contemporary Art, as well as the "THINK" for Civil and Social Interaction and the "UBALDO LAY" awards for Theatre, Cinema and Literature at the Art Biennale International High Prize Ceremony found it.

During the Grand Gala held in the Bernini Room of the Grand Hotel "Tiziano" in the city of Lecce, Honorary Committee Chairman and Art Expert Dr. The award, called high recognition by Michele Miulli, was personally presented to the artists by a magnificent “Laocoonte” 2024 bust made of precious alabaster powder placed on a marble base. The event included prominent artists, art historians, gallerists, corporate personalities, literary figures, philosophers, writers and guests of all kinds from around the world in the fields of human rights, social inclusion and culture. Interviews were held with the artists who were deemed worthy of the award and present at the event by Italian Academy of Arts Director Nel Mondo and Roberto Chiavarini. In addition, the Collective Art Exhibition was opened at Ex Conservatorio Di Sant'anna in the center of Lecce, Italy, between 24 and 30 June, where the artists' works were exhibited before the award ceremony. The exhibition hosted works of many kinds, including paintings, sculptures and photographs.

Following Art Capital 2024, which she participated in with her photography in France last February, Ece Demirkesen was selected as the High Recognition Candidate and was deemed worthy of an award with her photography. In addition to the award, she was elected a 2024 Honorary Associate Member of the Italian Academy.

After the exhibition and award ceremony, a catalog named "Anatolia Di Artisti Contemporanei 2024" was published, including the works of the artists. A parchment paper diploma and this catalog were presented to the artists who participated in the event, along with their awards. You can find all the details about the event on the website http://www.italiainartenelmondo.it/.

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